Exposition 2025. Islande et Livres d'artiste au Manoir des livres (Haute-Savoie)
- Rédaction
- 8 juil. 2025
- 3 min de lecture
Le Manoir des Livres à Lucinges présente l'exposition Islande et livres d'artiste de l'artiste Bernard Alligand jusqu'au 12 octobre 2025. Cette exposition dévoile deux aspects majeurs de son travail : ses peintures inspirées de l’Islande, et une collection unique de plus d’une centaine de livres d’artiste, réalisés en collaboration avec de nombreux auteurs contemporains et maisons d’édition, notamment les Éditions d’art FMA.
UN HOMMAGE À L’ISLANDE, TERRE D’INSPIRATION
Bernard Alligand entretient un lien unique avec l’Islande, terre de contrastes et d’émotions intenses, qui inspire son art depuis des années. L’exposition propose une immersion dans l’univers visuel et sensoriel de ce pays volcanique et sauvage. À travers ses peintures, l’artiste nous invite à un voyage où se mêlent les éléments de la nature islandaise – glaciers, volcans, geysers – avec une sensibilité artistique riche en texture et en profondeur.
Les oeuvres exposées mettent en avant la manière dont Bernard Alligand capte les nuances de la lumière, les textures organiques et les paysages épurés de l’Islande. Employant très tôt les techniques mixtes dans ses compositions, il puise son inspiration dans les lieux qu’il traverse ou plutôt qu’il fouille avec patience et ténacité, tel un archéologue. Ses « récoltes », comme il les nomme, de minéraux et de végétaux, nourrissent ses oeuvres, et par une étrange alchimie, renaissent sur la toile dans un nouvel espace, où la matière est en quelque sorte transcendée par la main de l’artiste.
La terre islandaise a en l’occurrence fourni à Bernard Alligand maintes ressources : paysages contrastés, habitat coloré aux toits ondulés, sables volcaniques noirs et nacrés, blocs de lave, boues sulfuriques, cailloux, végétaux... sont autant de « matériaux » qui l’inspirent et dont il se sert tant sur le plan esthétique que matériel.
En totale alliance avec ces espaces à perte de vue, quasi cosmiques, dominés par les éléments, les oeuvres qui en résultent sont parcourues de planètes, d’astéroïdes, de masses informes, de glaces et de lumières ondulantes ; d’une nature aride et violente, l’artiste s’emploie à faire revivre, une énergie latente perceptible au premier regard.
Parallèlement à ses oeuvres picturales, Bernard Alligand est reconnu pour sa création de livres d’artiste.
L’exposition présente plus d’une centaine de livres d’artiste dont une vingtaine réalisés en collaboration avec Michel Butor et de nombreux auteurs contemporains, poètes, écrivains : Jean-Pierre Geay, Gaston Puel, Pierre-André Benoit, Sigurður Pálsson, Régine Detambel, René Pons, Robert Marteau, Kenneth White, Philippe Delaveau, Bernard Noël, Lionel Ray, Marc Alyn, Michaël Glück, Nohad Salameh, Alain Freixe, ... Ces dialogues créatifs donnent naissance à une oeuvre immersive où les mots et les images se répondent, s’entrelacent et se complètent, offrant une expérience esthétique et émotionnelle profonde au lecteur.
Parmi ces oeuvres, un grand nombre a été édité en collaboration avec les Éditions d’art FMA, qui occupent une place importante dans le parcours créatif de Bernard ’Alligand. Ces éditions originales, produites en tirages limités, illustrent l’engagement de l’éditrice, Françoise Maréchal-Alligand, pour le livre en tant qu’objet littéraire et objet d’art, offrant une expérience sensorielle et intellectuelle rare. Chaque livre est conçu comme une rencontre intime entre le texte inédit de l’auteur et la sensibilité artistique du peintre, créant une synergie rare entre la poésie, la pensée et l’art plastique. armi ces oeuvres, un grand nombre a été édité en collaboration avec les Éditions d’art FMA, qui occupent une place importante dans le parcours créatif de Bernard ’Alligand. Ces éditions originales, produites en tirages limités, illustrent l’engagement de l’éditrice, Françoise Maréchal-Alligand, pour le livre en tant qu’objet littéraire et objet d’art, offrant une expérience sensorielle et intellectuelle rare. Chaque livre est conçu comme une rencontre intime entre le texte inédit de l’auteur et la sensibilité artistique du peintre, créant une synergie rare entre la poésie, la pensée et l’art plastique.
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